'Psicosis', 'El resplandor' y 'Regreso al futuro' siguen en nuestra memoria décadas después

11/08/2010 06:30 | José Manuel Blanco

Tres películas significativas de la Historia del Cine están de cumpleaños. Las cintas de Hitchcock, Kubrick y Zemeckis serán homenajeadas en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges por sus respectivos aniversarios. Recordamos algunas de sus escenas más significativas.

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Sitges acoge en octubre una nueva edición de su festival de cine fantástico. Mientras películas como la esperadísima 'Finisterrae', de producción española, se proyectarán en la sección oficial, otras como ‘Psicosis’, ‘El resplandor’ y ‘Regreso al futuro’ serán objeto de homenajes debido a su 50, 30 y 25 aniversario, respectivamente. Ahora vamos a recordar algunas de las escenas más míticas de estas películas, que hicieron historia en sus respectivos géneros.

‘Psicosis’

1. La escena de la ducha:

Una semana para rodar esta secuencia. En ella, Marion Crane (Janet Leigh) quiere tomar un baño después de meditar qué hacer con el dinero robado y tras una inquietante conversación con Norman Bates (Anthony Perkins), un joven alto y espigado con una mirada siniestra y un tartamudeo y comportamientos infantiles. La sangre que corre por el desagüe es sirope de chocolate, Janet Leigh tuvo una doble para rodar esta escena y el sonido de las puñaladas se consiguió clavando repetidas veces un cuchillo en un melón.

Además, Hitchcock no quería música para esta escena pero Bernard Herrman, su compositor predilecto y autor de la banda sonora del film, lo disuadió de esta idea. En un pase previo de la película antes de su estreno, la esposa de Hitchcock, Alma Reville, la esposa de Hitchcock y que había sido montadora de películas en Gran Bretaña, se dio cuenta de que Janet Leigh pestañeaba cuando yace en el suelo recién asesinada y hubo que volver a editar esa escena.

2. El descubrimiento de ‘Madre’:

Uno de los aspectos que más inquieta a los espectadores de ‘Psicosis’ es la madre de Norman Bates, a la que no se ve a lo largo de la película hasta la escena del clímax, donde Lila (Vera Miles) descubre quién está sentada en la mecedora del sótano. Como curiosidad, Virginia Gregg, la actriz de radio que le puso voz al personaje, retomó la caracterización en dos de las secuelas del film, realizadas en los años 80.

3. La conversación entre Marion y Norman:

Una inquietante velada en la que los personajes están rodeados por pájaros disecados: la taxidermia es la afición de Norman Bates. Marion se siente inquieta ante esta presencia. Las aves, que en la mitología griega simbolizan la fatalidad, son una constante en el cine de Hitchcock (su presencia significa un peligro en filmes como 'Vértigo', 'Inocencia y juventud' y cómo no 'Los pájaros'), acentuada aquí con los contrapicados en los que aparecen Janet Leigh y unas aves que parecen amenazarla desde las paredes.

‘Regreso al futuro’:

1. Lorraine se enamora de su propio hijo:

Al viajar al pasado e impedir que su padre, George McFly (Crispin Glover), sea atropellado, Marty (Michael J. Fox) es el golpeado por su propio abuelo materno. Lorraine (Lea Thompson), la futura madre de Marty, se enamora de éste, y ahora el joven tiene que evitar su cortejo y a la vez intentar que ella inicie una relación con su futuro progenitor.

2. El baile de los padres de Marty:

Marty (Michael J. Fox) tiene que hacer que sus padres se conozcan en 1955 para que ni él ni sus hermanos desaparezcan en 1985. Había que hacer que se besaran en el baile del instituto. Como el guitarrista tiene la mano herida, él mismo se encarga de interpretar 'Johnny B. Goode' para que la pareja se bese y sellen así su futura relación

3. La persecución en monopatín:

Michael J. Fox era un experto montador en monopatín cuando comenzó a rodar la película, así que no necesitó aprender a montar en la tabla con cuatro ruedas para las escenas en las que tiene se tiene que transportar por este medio. El experto Tony Hawk asesoró a Robert Zemeckis a la hora de preparar esta y todas las escenas; incluso iba a doblar en las escenas más arriesgadas a Eric Stolz, quien tuvo el papel de Marty antes de que Fox pudiera incorporarse al rodaje.

‘El resplandor’

1. La escena del salón:

Un salón infestado de gente y un camarero que parecía conocer de toda la vida a Jack. Si ya el personaje de Nicholson estaba lo suficientemente desquiciado, las cosas no mejoran cuando termina su conversación con este inquietante barman fantasma.

2.“¡Aquí está Johnny!”:

Una de las frases más reconocidas de la película es la que pronuncia Jack Nicholson cuando está rompiendo la puerta del cuarto de baño donde está escondida Shelley Duvall, cuyo personaje fue doblado por Verónica Forqué en España. Para el papel de este lunático personaje, Kubrick llegó a pensar en Robert de Niro y Robin Williams, pero rápidamente desechó estas ideas. Incluso, según Stephen King, el director habría considerado también a Harrison Ford.

3. El río de sangre:

Una de las escenas más extrañas de la película. Danny, el hijo del matrimonio, ve cómo uno de los ascensores del hotel despide sangre y, además, deja caer un cuerpo ante su puerta. Kubrick nunca explicó el sentido de esta secuencia, que fue rodada numerosas veces, pues el director de ‘La naranja mecánica’ no encontraba la textura y el color idóneos del líquido rojo.

4. Las proezas técnicas:

‘El resplandor’ puede ser también recordada por su uso de los planos secuencia y por la utilización abundante de la 'steadicam' (una cámara que se sujeta al cuerpo del técnico para que éste camine mientras rueda y el aparato no se mueva). Los planos recurrentes del triciclo son un ejemplo de lo primero y la larga escena de arriba que lleva desde la cocina hasta el salón es un ejemplo de lo otro; hacía apenas cuatro años que el sistema de 'steadicam' se había creado y la película de Kubrick descubrió sus amplias posibilidades estilísticas y narrativas. Por último, hay que destacar los amplios 'travellings' tomados desde un helicóptero al comienzo de la película.