La familia del árbol: emociones y sentimientos de hoy bajo vestidos sesenteros

16/11/2011 16:45 | Ylenia Álvarez

Nacho y Pilar son La familia del árbol y acaban de sacar su primer disco con nombre homónimo. Su música supone una vuelta a los añorados 60 y cuenta con una variedad sonora muy particular. Entre dúos acústicos y temas grupables de colores más variados nos hablan de la naturaleza y de las sensanciones que ésta puede evocar. Un homenaje a Murakami entre sus letras y gran ilusión en el ambiente. Nace oficalmente una nueva banda.

FOTO: La familia del árbol

[ 0 ]

¿Qué sentís después de sacar vuestro primer disco? ¿Qué sensaciones tenéis?
Nacho: Cada vez me doy más cuenta de lo que he puesto ahí. Conforme pasa el tiempo y llega a más gente me doy cuenta de que eso en realidad era muy personal, que me parece súper guay, pero me asusta un poco. Hay mucho de mí ahí… prácticamente, casi todo.

¿Cómo os describiríais?
Hacemos música que pude entender cualquiera y que está hecha de forma muy honesta y por gente que ama mucho la música. Es trasladar lo que sientes y darle un envoltorio como te gustaría que te llegara.

¿Cómo es esta vuelta a 60? ¿Y por qué?
A lo mejor es por el uso de esos instrumentos que estaban un poco como olvidados dentro de la música pop convencional. Parece que esos instrumentos tan clásicos se habían olvidados un poco y nosotros, o yo en este caso, he recuperado su esencia para llevarla al mundo actual.

¿Cómo empezásteis?
Bueno, en realidad, toda La familia del árbol surgió de unas canciones que hice yo en casa y por cuestiones personales [Nacho y Pilar son pareja], ellaa las escuchó, me animó, le pusimos el nombre, nos hicimos unas fotos en plan de coña y bueno, lo colgamos en una red social y empezó a tener buenas críticas. Eso que pasé yo lo pasamos con amigos músicos. Hicimos una banda con instrumentos reales y ya vino el fichaje con Mushroom Pillow y algunos conciertos, y así hasta ahora que presentamos el disco.

¿Cómo fue el fichaje?
Bueno, en mi caso esas demos que hice en mi casa sólo con los instrumentos mínimos que tenía a mano empezaron después a tener difusión. Fue ya tanta… que enviamos algunas copias a algunos sitios porque querían escucharlo entero y el sello se puso en contacto con nosotros. En realidad, fueron varios sellos y como a mí me gustaba este sello, pensé que podían cuidar y mimar un poco al proyecto.

¿Y el nombre de La Familia del Árbol?
Surgió mientras estábamos un día en casa cuando me animé ya a colgar las canciones y a crear esto… Era un poco darle un nombre en castellano con palabras que todo el mundo pudiera entender y separar un poco el concepto de familia y llevarlo a un sitio guay. Familia del árbol es muy evocador… te puedes imaginar un montón de nombres diferentes.

Utilizáis muchas palabras evocadoras y que tienen mucho que ver con la naturaleza…
En realidad lo que intento muchas veces [dice Nacho] es utilizar metáforas con elementos que me resultan muy evocadores. Muchas veces el viento puede significar viento y otras algo que te empuja o algo que quieres evitar. Parte de nuestra música es muy de escapar y de meterte en otro plano y creo que sí, que la naturaleza la acompaña bien.

¿Cuáles son vuestras influencias o qué es lo que habéis mamado?
La verdad es que un montón de música... porque llevo desde que era un chaval escuchándola [Nacho] e intentando hacerla. Podemos abarcar mucha música de los 60: los Beach Boys, los Byrds, los Zombies… que cuidaban mucho las voces y las armonías, y música inglesa, también de corte folk y cosas también muy actuales como los Smiths o cosas así. El abanico es muy grande, lo que pasa es que tiran tus gustos personales, pero al final somos los dos muy apasionados de la música y escuchamos mucha música soul, eso nos encanta también.

¿Y esa doble vertiente por un lado más acústica y por otro, más llena de instrumentos?
Es coger esos instrumentos que están un poco como olvidados y traerlos a la actualidad para que te produzcan sensaciones. Cuando estábamos haciendo el disco yo más que hablar de notas o de "toca un fa o un ta", les hablaba a mis amigos con los que tocaba a lo que pretendía llegar en ese momento. Por ejemplo, "tú toca aquí esta nota más aguda". Consiste en tratar la música como una sensación más que como una partitura cerrada de acordes y armonías.

Estamos cómodos de las dos maneras, quizás ahora que estamos tocando los dos solos pues tenemos que dar mucho más la cara y sentir las canciones mucho más crudas y hay que ponerle como más arroj.

Una de las canciones se llama Murakami…

Pilar es muy muy fan de Murakami.. [Pilar] Justo cuando estaba escribiendo esa canción estaba leyéndome Tokio Blues. [Nacho] Ella me lo recomendó, me dijo que ese libro me iba a encantar y la canción aparte de ser un homenaje al escritor que no gusta un montón era también un guiño a eso que se siente al leerlo porque también tiene mucho Murakami de espacios oníricos.

¿Cómo es tener que llevar una especie de doble vida mientras no se puede vivir de la música?
Lo acabas de definir tú. Llevamos una doble vida total para no perder el puesto que te sustenta y poder estar haciendo estas cosas, pero estamos súpercontentos de poder llevar esta doble vida, es genial. De momento, es un poco lo que toca y somos realistas y mientras podamos hacerlo, encantados.