¿Qué artista está detrás de este jeroglífico?

Íñigo Zulet

domingo, 26/08/12 - 06:00

[ ]

Una gallina, un violín y una cabra

Eurydyka Kata y Rafał Szczawiński, una pareja de diseñadores gráficos, han presentado en su blog su última colección, compuesta por imágenes en las que codifican cuadros famosos por medio de jeroglíficos. En cada imagen aparecen tres iconos, que nos llevan a un artista concreto.

En realidad, esta colección no es nueva, sino que se trata de la segunda serie de la colección (La primera la puedes ver aquí).

En esta imagen vemos una gallina sacada del cuadro Los recién casados de la Torre Eifell, y una cabra violinista, o El violinista a secas, o El violinista verde... Son muchos los cuadros en los que este pintor de origen bielorruso dibujó violinistas y cabras.

Hablamos de Marc Chagall (1887-1985), que se encuadra en el surrealismo pero recibió influencias del cubismo, el simbolismo y del fauvismo.

Dixi Media Digital
Un almiar, un parasol y nenúfares

Imagina un paisaje donde ves una dama con un parasol para no quemarse, en un campo rodeado de amapolas donde hay un almiar -un montón de paja- y a lo lejos se ven nenúfares sobre el agua.

¿Quieres más pistas? Es un pintor francés e impresionista... Es Claude Monet (1840-1926).

Dixi Media Digital
Una cráneo, puntos de colores y una oveja

Un artista cuyo tema central es la muerte. Son muy famosas sus vitrinas con formol donde se preservan animales muertos, como ovejas, tiburones o vacas diseccionados.

El autor también es conocido por sus pinturas de puntos -spot painting-, donde dibuja filas de círculos coloreados al azar.

Es el artista vivo con la obra mejor pagada. Estamos hablando de Damien Hirst, nacido en 1965 en Reino Unido.

Dixi Media Digital
Un traje de bailarina, un caballo y un barreño

¿Qué pintor se caracteriza por capturar escenas del mundo del ballet? ¿Y qué artista tiene como uno de sus temas favoritos las carreras de caballos para explorar el movimiento?

Si a eso le añadimos un barreño con una mujer bañándose, la incógnita se resuelve: Edgar Degas (1834-1917), pintor impresionista francés. También fue escultor, y, de hecho, tiene obras de bailarinas en esta disciplina artística.

Dixi Media Digital
Georges de La Tour (1593–1652)

Para conseguir claroscuros, un elemento muy recurrente en la obra de este pintor barroco son las velas, con las que provoca luces rojizas. Aparecen en muchos de sus cuadros, donde predomina un estilo tenebrista que bebe mucho de Caravaggio y de la pintura holandesa.

El as de diamantes nos habla de un jugador tramposo, uno de los cuadros más famosos de este pintor francés que se encuentra en el Louvre. Y la calavera aparece en la Magdalena Wrightsman, donde de nuevo la luz la originan las velas.

El pintor -francés, tenebrista y barroco- es Georges de La Tour (1593-1652).

Dixi Media Digital
Un pubis femenino, un martillo y un perro

¿Quién dibujó un órgano genital femenino? ¿Quién se autorretrató junto a un perro? ¿Quién pintó un cuadro con dos picapedreros? Todo ello con un estilo muy peculiar, el toque del realismo social.

Se trata del francés Gustave Courbet (1819-1877), un republicano que abrazó el socialismo y se opuso al academicismo. Courbet es considerado el padre del realismo. De hecho, se dice que fue él quien acuñó el término.

Dixi Media Digital
Una estrella, peces rojos y hojas

Los iconos de esta imagen simplifican tres grandes cuadros de un artista francés: Ícaro, Los peces rojos y La Gerbe.

Es un pintor que destaca por su color y su dibujo. Figura central del arte moderno, es exponente del fauvismo, que consiste en el abandono del color real de las cosas para abstraerse y llegar a un mundo interior, donde se usa el color de forma libre y provocativa.

El nombre que resuelve la incógnita de estos tres jeroglíficos es Henri Matisse (1869-1954).

Dixi Media Digital
Rectángulos de distintos colores

Rectángulos de varios colores que se suceden de arriba abajo... Son cuadros de grandes dimensiones y siempre vemos figuras geométricas rectangulares; hay poca variación compositiva. ¿A qué pintor nos remite todo esto?

Estamos hablando de Mark Rothko (1903–1970), pintor que se encuadra en el expresionismo abstracto.

Su intención con estas series era la de aprehender el absoluto por medio de una aproximación contemplativa y sensibilista. Con el tiempo, su paleta cromática fue oscureciéndose, lo que se suele asociar a su estado depresivo, que finalmente lo llevó al suicidio.

Dixi Media Digital
Una paloma, un toro y una guitarra

El toro y la guitarra nos remiten sin dudas a un artista español, y la paz quizá nos hable de su preocupación por la ausencia de paz, o por la guerra. Si a todo ello le damos una perspectiva cubista, las pistas apuntan en una sola dirección: Pablo Picasso (1881-1973).

Estas tres figuras que vemos aquí fueron pintadas y convertidas en escultura -en el caso de la guitarra- por este pintor malagueño.

Dixi Media Digital
Manzanas, naranjas y una montaña

Un bodegón de naranjas y manzanas y una montaña, seguramente la de Sainte-Victoire, al sur de Francia. Una pista más: posimpresionismo. Y hemos dicho que la montaña era francesa...

Se trata de Paul Cézanne (1839–1906), considerado el padre de la pintura moderna, ya que marcó el giro entre la pintura decimonónica y la del siglo entrante.

Cézanne usaba la geometría para describir el arte, siempre con distintos colores para representar la profundidad de los objetos.

Dixi Media Digital
Un sombrero, una gorguera y un buey desollado

Personajes con sombrero y gorguera, complementos típicos del siglo XVII, en plena época barroca. Y si viajamos a Holanda, en aquel tiempo era muy común la presencia de animales muertos y desollados en la pintura, como el buey que aparece en la imagen.

Con todos estos datos, está claro que hablamos de Rembrandt van Rijn (1606–1669), uno de los mayores maestros de la pintura barroca.

Dixi Media Digital
Un bocadillo de cómic, un ojo llorón y figuras abstractas

Aunque algunos no consideren el cómic un arte, estamos ante un pintor del pop art que destacó precisamente por experimentar con dibujos tomados del mundo del cómic. Por eso vemos aquí un bocadillo típico de los tebeos y un ojo lloroso, un elemento muy habitual en la obra del estadounidense Roy Lichtenstein (1923–1997).

En cuanto al tercer icono, una figura muy abstracta, nos habla de la forma que tenía este pintor de retratar el rostro de sus personajes, con miles puntos, sin llegar a dibujar del todo. No hay que olvidar que en sus comienzos, Lichtenstein se enmarcó en el expresionismo abstracto.

Dixi Media Digital
Un reloj, un cajón y una jirafa

Un reloj que nos recuerda la persistencia de la memoria, un cajón abierto que nos recuerda a un cuadro donde al fondo se ve una jirafa...

La jirafa, que aunque no está en llamas, que es como su autor la dibujó, nos confirma por fin que hablamos del pintor surrealista Salvador Dalí (1904-1989).

Dixi Media Digital

Ver otras fotogalerías

	Una gallina, un violín y una cabra Eurydyka Kata y Rafał Szczawiński, una pareja de diseñadores gráficos, han presentado en su blog su última colección, compuesta por imágenes en las que codifican cuadros famosos por medio de jeroglíficos. En cada imagen aparecen tres iconos, que nos llevan a un artista concreto. En realidad, esta colección no es nueva, sino que se trata de la segunda serie de la colección (La primera la puedes ver aquí). En esta imagen vemos una gallina sacada del cuadro Los recién casados de la Torre Eifell, y una cabra violinista, o El violinista a secas, o El violinista verde... Son muchos los cuadros en los que este pintor de origen bielorruso dibujó violinistas y cabras. Hablamos de Marc Chagall (1887-1985), que se encuadra en el surrealismo pero recibió influencias del cubismo, el simbolismo y del fauvismo.
	Un almiar, un parasol y nenúfares Imagina un paisaje donde ves una dama con un parasol para no quemarse, en un campo rodeado de amapolas donde hay un almiar -un montón de paja- y a lo lejos se ven nenúfares sobre el agua. ¿Quieres más pistas? Es un pintor francés e impresionista... Es Claude Monet (1840-1926).
	Una cráneo, puntos de colores y una oveja Un artista cuyo tema central es la muerte. Son muy famosas sus vitrinas con formol donde se preservan animales muertos, como ovejas, tiburones o vacas diseccionados. El autor también es conocido por sus pinturas de puntos -spot painting-, donde dibuja filas de círculos coloreados al azar. Es el artista vivo con la obra mejor pagada. Estamos hablando de Damien Hirst, nacido en 1965 en Reino Unido.
	Un traje de bailarina, un caballo y un barreño ¿Qué pintor se caracteriza por capturar escenas del mundo del ballet? ¿Y qué artista tiene como uno de sus temas favoritos las carreras de caballos para explorar el movimiento? Si a eso le añadimos un barreño con una mujer bañándose, la incógnita se resuelve: Edgar Degas (1834-1917), pintor impresionista francés. También fue escultor, y, de hecho, tiene obras de bailarinas en esta disciplina artística.
	Georges de La Tour (1593–1652) Para conseguir claroscuros, un elemento muy recurrente en la obra de este pintor barroco son las velas, con las que provoca luces rojizas. Aparecen en muchos de sus cuadros, donde predomina un estilo tenebrista que bebe mucho de Caravaggio y de la pintura holandesa. El as de diamantes nos habla de un jugador tramposo, uno de los cuadros más famosos de este pintor francés que se encuentra en el Louvre. Y la calavera aparece en la Magdalena Wrightsman, donde de nuevo la luz la originan las velas. El pintor -francés, tenebrista y barroco- es Georges de La Tour (1593-1652).
	Un pubis femenino, un martillo y un perro ¿Quién dibujó un órgano genital femenino? ¿Quién se autorretrató junto a un perro? ¿Quién pintó un cuadro con dos picapedreros? Todo ello con un estilo muy peculiar, el toque del realismo social. Se trata del francés Gustave Courbet (1819-1877), un republicano que abrazó el socialismo y se opuso al academicismo. Courbet es considerado el padre del realismo. De hecho, se dice que fue él quien acuñó el término.
	Una estrella, peces rojos y hojas Los iconos de esta imagen simplifican tres grandes cuadros de un artista francés: Ícaro, Los peces rojos y La Gerbe. Es un pintor que destaca por su color y su dibujo. Figura central del arte moderno, es exponente del fauvismo, que consiste en el abandono del color real de las cosas para abstraerse y llegar a un mundo interior, donde se usa el color de forma libre y provocativa. El nombre que resuelve la incógnita de estos tres jeroglíficos es Henri Matisse (1869-1954).
	Rectángulos de distintos colores Rectángulos de varios colores que se suceden de arriba abajo... Son cuadros de grandes dimensiones y siempre vemos figuras geométricas rectangulares; hay poca variación compositiva. ¿A qué pintor nos remite todo esto? Estamos hablando de Mark Rothko (1903–1970), pintor que se encuadra en el expresionismo abstracto. Su intención con estas series era la de aprehender el absoluto por medio de una aproximación contemplativa y sensibilista. Con el tiempo, su paleta cromática fue oscureciéndose, lo que se suele asociar a su estado depresivo, que finalmente lo llevó al suicidio.
	Una paloma, un toro y una guitarra El toro y la guitarra nos remiten sin dudas a un artista español, y la paz quizá nos hable de su preocupación por la ausencia de paz, o por la guerra. Si a todo ello le damos una perspectiva cubista, las pistas apuntan en una sola dirección: Pablo Picasso (1881-1973). Estas tres figuras que vemos aquí fueron pintadas y convertidas en escultura -en el caso de la guitarra- por este pintor malagueño.
	Manzanas, naranjas y una montaña Un bodegón de naranjas y manzanas y una montaña, seguramente la de Sainte-Victoire, al sur de Francia. Una pista más: posimpresionismo. Y hemos dicho que la montaña era francesa... Se trata de Paul Cézanne (1839–1906), considerado el padre de la pintura moderna, ya que marcó el giro entre la pintura decimonónica y la del siglo entrante. Cézanne usaba la geometría para describir el arte, siempre con distintos colores para representar la profundidad de los objetos.
	Un sombrero, una gorguera y un buey desollado Personajes con sombrero y gorguera, complementos típicos del siglo XVII, en plena época barroca. Y si viajamos a Holanda, en aquel tiempo era muy común la presencia de animales muertos y desollados en la pintura, como el buey que aparece en la imagen. Con todos estos datos, está claro que hablamos de Rembrandt van Rijn (1606–1669), uno de los mayores maestros de la pintura barroca.
	Un bocadillo de cómic, un ojo llorón y figuras abstractas Aunque algunos no consideren el cómic un arte, estamos ante un pintor del pop art que destacó precisamente por experimentar con dibujos tomados del mundo del cómic. Por eso vemos aquí un bocadillo típico de los tebeos y un ojo lloroso, un elemento muy habitual en la obra del estadounidense Roy Lichtenstein (1923–1997). En cuanto al tercer icono, una figura muy abstracta, nos habla de la forma que tenía este pintor de retratar el rostro de sus personajes, con miles puntos, sin llegar a dibujar del todo. No hay que olvidar que en sus comienzos, Lichtenstein se enmarcó en el expresionismo abstracto.
	Un reloj, un cajón y una jirafa Un reloj que nos recuerda la persistencia de la memoria, un cajón abierto que nos recuerda a un cuadro donde al fondo se ve una jirafa... La jirafa, que aunque no está en llamas, que es como su autor la dibujó, nos confirma por fin que hablamos del pintor surrealista Salvador Dalí (1904-1989).