¿Qué obra de arte está detrás de este jeroglífico?

Iñigo Zulet

domingo, 22/07/12 - 09:00

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Un plátano, una lata de sopa y Marilyn Monroe

Eurydyka Kata y Rafał Szczawiński son una pareja de diseñadores gráficos que han trabajado juntos durante varios años en diseño impreso. Pero ahora han dado el salto y también les interesa el diseño web. Para darse a conocer, han abierto un blog (http://reramble.wordpress.com/) donde publican sus diseños. En su última colección han codificado cuadros famosos a través de iconos, y cada diseño nos habla de un artista. ¿Adivinas qué obras pueden esconderse detrás de los iconos? ¿Y de qué pintor se trata?

¿Qué artista pintó plátanos, latas de sopa (Campbell) y Marilyn Monroe? Se trata de Andy Warhol, (1928-1987) que revolucionó el concepto de arte y se convirtió en el máximo exponente del Pop art. Warhol tomó imágenes de la cultura popular y las convirtió en arte.

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Un girasol, un árbol y una silla

Un girasol, un árbol y una silla… Quizá si apareciera una oreja lo tendríamos más claro, pero incluso sin ella podemos adivinar que estamos hablando de tres obras de un pintor postimpresionista: Jarrón con girasoles, La noche estrellada y El dormitorio de Van Gogh en Arles. Efectivamente, estamos hablando de Vincent Van Gogh (1853-1890)

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Una pipa, una manzana y un sombrero

Bélgica. Primera mitad del siglo XX. ¿Más pistas? Pintura surrealista con imágenes ambiguas. Aunque los iconos que tenemos aquí no plantean tantas dudas. Los tres nos hablan de René Magritte (1898-1967) y sus cuadros: Esto no es una pipa y El hijo del hombre.

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Manchas rojas, negras y blancas

Todo muy abstracto y utilizando para ello una técnica muy peculiar: el dripping o goteo, es decir: pintar en el suelo. “Pintar en el suelo me acerca más al cuadro, siento que puedo participar más y trabajar desde los cuatro lados, introduciéndome literalmente en la obra”, decía Jackson Pollock (1912-1956), pintor de la escuela expresionista abstracta.

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Cejas, una columna clásica y un ciervo

Unas cejas extremadamente juntas, una columna rota y un ciervo nos llevan hasta México. Esta vez el protagonista no es un hombre, sino una mujer a la que el reconocimiento como pintora le llegó sobre todo después de morir. Estamos hablando de Frida Kahlo (1907-1954).

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Geometría y abstracción sobre rojo, amarillo y azul

Figuras muy geométricas y abstractas con colores primarios. Es la pintura vanguardista del holandés Piet Mondrain (1872-1944), que trataba de buscar un arte puro para hallar la estructura básica del universo, la “retícula cósmica”, como él decía.

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	Manchas rojas, negras y blancas Todo muy abstracto y utilizando para ello una técnica muy peculiar: el dripping o goteo, es decir: pintar en el suelo. “Pintar en el suelo me acerca más al cuadro, siento que puedo participar más y trabajar desde los cuatro lados, introduciéndome literalmente en la obra”, decía Jackson Pollock (1912-1956), pintor de la escuela expresionista abstracta.
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	Geometría y abstracción sobre rojo, amarillo y azul Figuras muy geométricas y abstractas con colores primarios. Es la pintura vanguardista del holandés Piet Mondrain (1872-1944), que trataba de buscar un arte puro para hallar la estructura básica del universo, la “retícula cósmica”, como él decía.